杨无咎（1097～1171）字补之，杨一作扬，一说名补之，字无咎。自号逃禅老人、清夷长者、紫阳居士。临江清江（今江西樟树）人，寓居洪州南昌。绘画尤擅墨梅。水墨人物画师法李公麟。书学欧阳询，笔势劲利。今存《逃禅词》一卷，词多题画之作，风格婉丽。生平事迹见《宋史翼》卷三六。
人物介绍
宋代著名画家杨无咎，字补之，号清夷长者，清江（今樟树市）人，生于北宋哲宗绍圣四年，殁于南宋孝宗乾道五年（公元1091-1169）。杨无咎一生刻苦学习，拜师交友，对诗词书画无一不精，杨一作扬，一说名补之，字无咎。自号逃禅老人、清夷长者、紫阳居士。临江清江（今江西樟树）人，寓居洪州南昌。绘画尤擅墨梅。水墨人物画师法李公麟。书学欧阳询，笔势劲利。今存《逃禅词》一卷，词多题画之作，风格婉丽。生平事迹见《宋史翼》卷三六。
而成就最高的首推绘画，尤擅梅花、竹、松、水仙、石，以画梅为最著。他的绘画教师开初是华光长老仲仁。仲仁酷爱梅花，擅用笔勾画其形状。杨无咎深得其法，但又不受师承的限制，主张“画中有我”，不固守成法，脱出窠臼，创立了自己独有的风格。以墨线圈花，重墨点蕾，不加彩色晕染，一变以彩色或墨晕作花之法。并以浓墨画梢，老干一笔挥就，或干或润的黑间留出飞白，纵横如意，虚实相间，自然而不刻板，把苍皮斑剥的老干表现得真实而生动。他作画注意形象与笔墨的精妙，既不是刻意工细的传写，也不放纵泼辣，使表现的物象形神兼备，摆脱了两宋时期在画坛占主导地位的工整精细勾勒的风气，形成一种温和凝练的写意笔墨，挥洒出梅花的清标雅韵。他的作品流传至今的不多，所见纸本墨笔《四梅花图》卷、《雪梅图》是他晚年的得意之笔。《四梅花图》画出了未开、欲开、盛开、将残的梅，用笔挺拔秀润，生气盎然，并各题词一首，书体秀健。《雪梅图》布局自然新颖，笔致劲秀，显现疏落清隽的空远气氛。他的山水人物画少见，传世的《独坐弹琴》图，用笔刚柔相济，墨色淡雅，枯中有润，远看有势，近观有质。幽雅的境界与气质高洁的人物十分调和。
杨无咎是“文人画”启行者之一，他的绘画常使诗（词）书画相互配合，共为一堂。他著有《逃禅词集》传世。宋代范成大所著的《梅谱》中说：“近世始画黑梅，江西杨补之尤有名，其徒效之者实繁。”杨无咎的绘画一直影响到元明清的许多画家，就是今日的画梅也常常看到他的笔法的痕迹。
《四库全书总目》称其"词格殊工，在南宋之初不忝作者"。虽多为献寿的词，但喜作情语。有的词在应酬、颂扬的同时，还能以"当中兴护我边陲，重使四方安堵"（〔二郎神〕《清源生辰》）相激励，并流露出对于当时"朝家息马休兵，享逸乐，嬉游太平"（〔柳梢青〕《步观察生辰》）的不满。他有些反映文人雅士生活情趣的作品,如〔水龙吟〕《木樨》、〔水调歌头〕《次向芗林韵》等,抒发了"衣敝貂裘"、"青云失意"的感叹。尤其是一些小词，如〔柳梢青〕"茅舍疏篱"、〔生查子〕"秋来愁更深"等，抒情委婉，风流清丽，还常常杂以俗言俚语，显然受柳永词风的影响。其作品仅存有《逃禅词》1卷,收入《宋六十名家词》。
诗词、书画均享盛名，书学欧阳询，笔势劲利，尤擅画梅，下笔便胜华光。水墨梅竹、松石、水仙笔法清淡野逸，尤擅画巨幅，枝干苍老如铁石，其葩芬芳，敷如玉雪，豫章人视如拱璧。尝游临江始作折枝梅于乐工矮壁，为时人称赏。所居庭中“有梅树大如数间屋，苍皮藓斑，繁花如簇”，大得其趣。创用水墨线条圈出花瓣之法，变前人画梅以墨或彩色点瓣来表现花朵，更展示了梅花疏淡清雅之特性。生性耿介，不慕名利，不俯仰时好，故其画有“孤标雅韵”之风。相传徽宗见其画梅，戏曰其所画之梅为“村梅”。因其在画卷上自署“奉敕村梅”，故名。亦能画水墨人物，师法李公麟。侄扬季衡、甥汤正仲、弟子刘梦良等均传其法。传世作品有乾道元年(1165)作《四梅图》卷及《雪梅图》卷。《雪梅图》卷首有扬补之自用印三方，卷末有南宋海野老农题诗并识，现两画藏故宫博物院；《墨梅图》纨扇藏天津市艺术博物馆。
